NETFLIX『百年の孤独』ゆる過ぎる演出に驚く

良くない意味で美しさが持つ危うさが先行している。

確かに、映像は美しく、豪華で、荘厳で、細部まで手が込んでいる。

ホセ、ホセジュニア、そのまたジュニア、
その他膨大な数の登場人物が、
顔が姿がはっきりするので、

その点では原作よりも混乱は避けられる。

しかし、その美しさ、イメージしやすさが、
時に過剰に感じられ、
かえって物語の本質を隠してしまっている気もする。

演出、カット割り、
カメラワークもゆるすぎる。

「百年の孤独」の世界は確かに壮大で幻想的だ。

しかし、そこに立ち現れるのは、安い言い方をすると、
どす黒くギラギラしたカオスの美しさであるべきではなかったか？

このドラマがその真髄に迫ることができたかどうかは疑問だ。

原作の持つ荒々しさ、混沌としたエネルギー、
そして何よりも登場人物たちの苦悩が、
どこか遠くに追いやられてしまっている。

映像の美しさは、むしろその苦しみや闇を隠し、
視覚的には心地よいけれど、
物語の本当の力が希薄になってしまった感が否めない。

南米文学の象徴とも言えるマジックリアリズム。

あの独特の奇妙さと現実と幻想が交錯する世界観を、
映像としてどう表現するかは確かに難しい。

しかし、

混沌を混沌のまま表現したかつての映画監督たち、

パゾリーニやクストリッツァ（少し違うがこの人たちならできそうな気がする）が示したように、
このジャンルを本当に理解し、
具現化できるチームはそう多くはない。

彼らが描いた、暗い中にも希望を感じさせるカオスの中にこそ、
真のマジックリアリズムがあるのではないだろうか。

もし「百年の孤独」を映画化するなら、

もっと無骨で、時に醜悪な映像でその深い闇を表現してほしい。

形式、スタイルは違うが、

サグラダファミリアのように、

何世代にもわたって造り続けることができるような、
壮大な構想を持った作品群にしてほしいとも思う。

寺山修司がすでにその本質を掘り下げたように、

中国のサム・クワー、
ドイツのトム・ティクバ、
ポーランド、ミハウ・ガズダ
韓国なら数人いる。

こういう監督たちが、
俺ならこう撮る！
というような多くのパターンの、
原作に縛られない、
映画版ドラマ版百年の孤独を観たい。

もっと暴力的で過激な表現があってもいいのではないか。
美しさだけでは、この物語の持つ深い力は決して伝わらない。